上海欧洲动画设计，求欧洲经典动画片

假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海欧洲动画设计信息，以及大家所关心的这些问题“千万不要学动画设计”，动画游戏的原画设计有没可能通过自学进入行业？？高手进，各国「动画设计」大牛院校全解析，学动画设计还是游戏设计？，干货 ！动画专业欧洲第一的高布兰，偏爱什么样的作品集？，日本动画与欧美动画的异同，求欧洲经典动画片??

1.“千万不要学动画设计”

动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。这期的熟肉视频为大家介绍三所的动画设计专业，中央圣马丁艺术、rca皇家艺术以及sva纽约视觉艺术。动画设计专业又和动漫设计专业不同，从创作手法上就能看出来，动画设计不光要画出人物还要将他们串成一个完整的故事。中央圣马丁艺术硕士角色动画专业视频由一个个动画组成，你可以看到角色动画是如何呈现的。 (二维码自动识别)

2.动画游戏的原画设计有没可能通过自学进入行业？？高手进

楼主你好，游戏原画我比较熟悉，给你详细介绍一下吧。 严格的说，原画分两个岗位：概念原画和原画助理。比较形象的说吧，概念原画是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节；原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。 欧美发达在原画这个领域分工非常明细，概念原画没有多年经验和超群的设计能力是无法胜任的，一般都是大师级的人物担任。原画助理每个环节也分得非常细，比如有人专门管色彩，有人专门管服装，有人专门管配件。等等等等。在如此明细的产业分工下，原画助理更像是作业流水线上的一个产业工人，所以我们看到很多很精美优秀的三视图，你甚至根本不知道原画助理师的名字。没办法，人家的产业比我们细呀。 中国目前在原画这个岗位上还没有达到欧美发达这样的水平。概念原画师少之又少，这是需要天赋和经验的完美结合的，别说对新人，就是对多年的业内人员也未必能做好。原画助理呢？就更不用说了，很多公司根本没有这个岗位的人，都是有经验的三维美术人员根据概念草图，按照自己的理解和技能直接做三维了。相信随着中国游戏产业的不断发展，产业分工也会明细起来，达到甚至超过欧美水平。但是这有很长的一段路要走。 总之，国内的先状是：概念原画凤毛麟角，原画助理岗位设置不齐全。这直接导致原画这个工作岗位机会很少。 对一个刚参加工作，没有经验的新人来说，建议你先从3维美术设计师做起，和产业一起进步，等到你有足够的三维制作经验，又有原画助理的机会的时候，你就有机会实现自己的原画梦想了。所以先从三维美术设计师干起吧！国内很缺少这样的人才。推荐你去上海博思问一下，他们只做美术类的游戏制作人才培训，有各种美术专业的课程设置和师资配备，而且听说还合同保证就业，应该能对你有更专业的建议。 总之，梦想结合现实状况，一步一个脚印才能走出精彩的人生。专业性来讲游戏行业肯定是最有发展的了。看看这几年对这个产业的政策，以及这个行业的发展数字就知道了。真诚地祝你梦想成真~~

3.各国「动画设计」大牛院校全解析

在动画市场日益火爆的今天，越来越多的学生朝动画专业靠近，我们都知道全球动画电影制作大拿是闻名遐迩的迪士尼和梦工厂等。现如今国内动画专业人才稀缺，越来越多的学子在出国留学的途中心仪并选择了动画专业。那么决定申请动画专业的小伙伴们肯定存在各种申请疑虑，比如哪个动画专业好？哪个学校更适合申请？动画专业需要了解什么？动画这个专业到底适不适合自己？等等。今天小悦悦为大家一一解决这些你所烦恼的事儿，文章既有动画专业的院校推荐，还有动画专业导师与学生的采访，优秀的学生案例，请耐心看完，记得收藏哦~了解自己 是成功的第一步- 明确自己是否喜欢 -电影制作摄影喜欢读故事和写故事喜欢戏剧和艺术- 是否具有的能力 -创造力与想象力批判性思维注重细节团队合作组织和空间思维能力喜爱绘画，享受讲故事，喜欢想象并且视觉化所读过的作品里的角色，那么动画专业将会很适合你。在动画的海洋将能充分地给予你发挥想象力，你可以随心创造另一个神奇的内心世界。记住，只有明确了自身的爱好，研习后才能创作出拥有灵魂的作品！你眼中的动画专业是什么样儿？动画是一种综合类艺术，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。该专业要求学生们需具备一定的审美、手绘、创新及写作能力。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。创作者不是把更多的精力放在讲故事上，而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和复杂的思想。以高度概括的手法表现主题与主要内容，以流畅的镜头来传递细腻的情感，以独特的构图和色彩构成勾勒出情绪的波动，用细节的处理完成对心灵的刻画。在这里，ACG为各位喜爱动画、追寻动画的小伙伴们介绍了6个里较为著名的动画院校，仅供大家参考，欢迎大家留言补充~有哪些大牛院校值得推荐？美国动画院校动画产出大国乃属美国著名，在美国地区拥有不胜枚举的优秀动画名校，而加州动画Calarts 凭借业界多年累积的口碑蝉联各大榜首的位置，是无数动画人的梦校之选。※ 加州艺术（ Institute of the Art 简称CalArts）CalArts 这所院校是美国动画大师的摇篮，全美动画排名NO.1，声誉享誉全球。其中本科开设的专业包含实验动画（ Animation）和角色动画（Character Animation）。这两个看起来差不多但是又不一样的专业，具体是学什么呢？可能很多学生会比较迷茫，下面就为大家分别介绍一下：实验动画专业把动画视作为纯艺术，目的是帮助那些具有独立创作能力和冒险精神的学生，能够在艺术领域展现个人的独特魅力，开设的课程，也是具有极强的艺术性和实践性。课程主要围绕学生原创的概念，进行加工创造和艺术形式的完善。基础课程让学生了解不同的动画技巧和观念，包括制图、整合动画、定格动画、2D和3D计算机动画等，并配合实践性和创造性能力的培养。动画历史课提供详细的发展历程，尤其关注实验形式的动画发展。一旦基础课程学习结束，学生会和导师或者产业内的专家一起来完成专业的学习，逐步形成自己想象力和创造力。高阶课程里，导师会为学生安排有更具个性化的方向。该专业的毕业生囊括了的世界顶尖电影节的很多奖项，并且持续创造着动画艺术的神话。角色动画专业的培养方向是让学生根据特定的故事主题及内容进行角色创作和场景创作。学校提供了全面的艺术与技术结合的训练，通过传统和最先进的计算机合成动画形式，来帮助每一位学生成为成熟的动画大师。第一年的学习包括人体素描，色彩和设计，剧本和人物形象设计。第二年的学习开始涉及剧本理解，声效和音乐等元素。第三年学生完成动画短片的设计和制作，包括素描、原画、角色设计场景设计和视觉形象设计等。第四年学生会根据自己的专长和兴趣选择相关课程，在这个阶段，学生将会完成自己专业的动画作品。超人总动员2美国除了这所享誉全球的动画专业殿堂还有许多著名的院校，这里给大家列举系列。院校推荐（排名不分先后）普瑞特艺术（Pratt Institute）罗德岛设计（Rhode Island School of Design）卡内基梅隆（Carnegie Mellon ）纽约视觉艺术（School of Visual Arts）纽约电影（New York Film Academy）纽约（New York ）南加州（ of Southern ）艺术中心设计（Art Center College of Design）芝加哥艺术（School of the Art Institute of Chicago）旧金山艺术（Academy of Art ）萨凡纳艺术设计（Savannah College of Art and Design）加利福尼亚洛杉矶分校（ of , Los Angeles）英国动画院校也不是只有美国才有好的动画设计院校，英国动画设计也是热门之一。它的设计和创意产业世界闻名，准备学习动画设计的小伙伴们，英国也是求学的圣地。※ 伯恩茅斯（ ）伯恩茅斯拥有全英第一的计算机动画制作中心（NCCA），以及世界最顶尖的八大动画制作和数字效果的学习中心。NCCA 是英国最权威的动画教育基地，也是英国计算机动画领域唯一的级研究中心。同其它大多数英国院校一样是所公立，由统一管理，因严格的质量保证体系的监督才得以赢得世界各国的公认。3D电脑动画（MA 3D Computer Animation）该课程将帮助学生获得在计算机动画应用的许多领域工作所需的技能，包括电影、动画功能、电脑游戏、电视制作、商业广告、插图、科学可视化、飞行模拟、虚拟环境、建筑可视化和互动媒体。电脑动画与视觉效果（MSc Computer Animation and Visual Effects）是计算机动画中心创建的三个硕士学位课程之一 ，拥有很多核心教学与特定途径教学。学术方面为学生们提供基础数字效果和运动图像理论、计算机图形技术系列讲座、动画软件开发、计算机图形学原理、艺术与技术融合以及个人研究项目等。在为期一年的学习期间，您将开发您的编程和脚本技能，并熟悉与计算机动画相关的特殊技术和工具。这些技能将在您将在一年中进行的各种项目中进行评估。数字效果（MA Digital Effects）接受来自各种艺术领域的学生，包括美术、摄影、建筑、电影制作、时装设计和平面设计。一切从基础知识中快速传授的数字效果和计算机图形学的知识不是进入的先决条件，一套强大的传统艺术和摄影技巧对申请来说是非常有益的，所有艺术技能需要在应用阶段以数字作品集的形式进行演示。ACG合作电影《至爱梵高》英国除了这所享誉全球的动画专业殿堂还有许多著名的院校，这里给大家列举系列。院校推荐（排名不分先后）皇家艺术（Royal College of Art）爱丁堡（The of Edinburgh）曼彻斯特（The of ）提赛德（Teesside ）桑德兰（The of ）赫特福德（ of ）伦敦传媒（London College of ）谢菲尔德哈勒姆（Sheffield Hallam ）金斯顿（Kingston ）伯明翰城市（ City ）澳洲动画院校澳洲凭借在动漫产业多年的发展，它的动画教学和电影制作悄无声息的走在世界的前列，已经成为了该行业领域人才培养经验最丰富的之一。澳洲动画专业课程设置非常丰富，其中包括动画设计、剧本写作、交互动画，计算机动画制作、视觉思考和动画绘制等。澳大利亚动画片（玛丽和马克思）院校推荐（排名不分先后）莫道克（Murdoch ）埃迪斯科文（Edith Cowan ）昆士兰（The of ）塔斯马尼亚（ of Tasmania）皇家墨尔本理工（RMIT ）悉尼科技（ of Sydney）加拿大动画院校加拿大动画一直低调的出现在大家的视线中，很多从加拿大动画专业毕业的学生在迪士尼或梦工厂等动画大佬公司有着非常卓越的成就。加拿大以其浓厚的文化气息及底蕴为动画专业的学习提供了得天独厚的条件。院校推荐（排名不分先后）谢尔丹（Sheridan College）康考迪亚（Concordia ）卡比兰诺（Capilano ）圣力嘉应用艺术与技术（Seneca College）温哥华媒体艺术研究院（Visual College of Art and Design of Vancouver）艾米丽卡尔艺术与设计（Emily Carr of Art and Design）法国动画院校法国在动画领域一直处于世界前列，一些动画专业的艺术留学生会选择去法国动画研学。院校推荐（排名不分先后）戈布兰图像兰斯高等艺术与设计法国高等视觉传媒法国工艺美术蒙彼利埃高等动画电影与特效巴黎高等数字艺术日本动画院校日本动漫是日本动画（Anime）和日本漫画（Manga）的合称，凭着剧情的创新和趣味性在全球占有着重要地位，是动漫文化的领军人。动画的制作是个非常复杂的过程，包括策划、脚本、制作分镜图、设计、原图、上色、效果、剪接、配音、合成等。院校推荐（排名不分先后）京都精华东京艺术武藏野美术多摩美术宝塚大阪艺术神户艺术工科动画专业毕业后如何发展 ？职业方向：可就职于国内外专门的动画制作公司，或电影、电视台的影视后期制作部门；也可就职于艺术院系以及科学教育机构的动画制作部门等。发展前景：近年来，中国动画行业继续蓬勃发展，每年投入巨资支持动漫产业基地的建立，纯动漫卡通企业（含工作室）约有12500家左右，人才缺口超过80万人。世界知名动画公司，如迪斯尼、梦工厂等，都纷纷来国内创办分公司。原创项目、外包项目应接不暇。如果想了解更多的艺术留学专业和资讯，请添加小悦微信吧： (二维码自动识别)

4.学动画设计还是游戏设计？

别听那些打单机游戏打到脑残的人的话，这两个专业说白了都是图形或是图片设计 首先，动漫是扶持产业，中国是绝不容许日本通过漫画灌输日式价值观的，咱们的邻居太危险，偷袭是家常便饭惯性思维。小孩看的动画片不自己设计不行，不扶持更不行 第二，有扶持，即使是夕阳产业也是很好的，比如海尔，比如工程造价和建筑专业，你可以打听一下这两个工作的工资，从五六年前就唱衰建筑业，但是楼价跌过？设计和预算从业人员工资跌过（别拿无工作经验的和没上的作比较）？ 第三，动漫这行不要工作经验（不是很强调，谁要说自己从业十几年，不被人笑死才怪，你懂的，这行业一跃千里） 第四，国产游戏存在极为严重的盗版问题，你是上海人，应该知道金山的WPS干不下去的真正原因吧，你要干网游设计还好一点点，干单机游戏设计，还是参照汉堂是怎么垮台的吧，炎龙骑士团是多叫座的游戏，还不是被盗版害的 第五，干网游设计，中国人的口味就摆在那里，龙与地下城的网游火都火不起来，欧洲排名第一的激战，有些人都不知道，还以为是韩游，就是暴雪的魔兽世界火起来（可能是单机太有名了）。再者，你能举个国产网游下场很好的例子吗？国产网游顶多坚持一年，韩游最多两年，几乎是前景不好，这两年都说做网游发财，大家都不看看再往前玩的是什么游戏，一晚上就是一个动作的传奇，等国外网游文化普及，中国的肯定不行，没情节没剧本，诛仙和完美世界有什么区别?也就是一晚上三个动作，开个挂就行 第六，cf 和那个什么战地的不需要游戏设计，几乎是照搬现实就行，这两网游需要虚拟引擎 第七，喜洋洋那个动画其实就行，画的可爱就有钱赚有收视率，别骂故事情节和故事逻辑，现在我国就是日本七十年代的水平，你看看机器猫就明白了，它们其实都是宣传一种个人想象力，机器猫的口袋和喜洋洋中千奇百怪的道具。当然里面的河蟹文化好多人不认同。 第八，国产动漫设计有路可循，可以沿日本路走下去，你看看机器猫以后什么火就知道喜洋洋以后什么火。游戏设计没法学，我还没听过那个游戏靠设计吃饭的，一般都是情节和故事背景，在中国市场这就更难说了，但是绝不是游戏设计，魔兽世界中墩子式的人物设计的好看吗？；但是动漫有呀（喜洋洋，蓝猫的设计衍生产品就很好呀，肯德基都有需求）。 这两个专业教的主要都是美工，不叫编程序和设计剧本的，你是美术类艺术生吗？是的话连数学都不学，即使是学工业设计。。。 未来发展嘛，个人看好动漫，动漫不发展，中国下代都是小日本，你要仔细看看柯南剧场十四话（天空的难破船）中服部在天台打电话的情景（服部说话声音大了，发现周围人都在看他的那个情节），你就会赞叹日本人的动漫情节设计，比单纯的中式公益广告效果好多了。还有柯南里面的植入广告，不是为某厂家宣传，而是宣传整个日本，例如柯南剧场十四话中的大阪烧，再想想冯导的那些植入广告水平，气都气死了。最让人愤怒的是柯南十四话最后片尾曲的动画，你看看，那几乎是跟电影一样，日本人显摆什么（下个高清看看，我是在秋叶原看的大屏幕）

5.干货 ！动画专业欧洲第一的高布兰，偏爱什么样的作品集？

2个月前，Animation Career Review网站对全球185所动画进行了排名，欧美的学校依然霸榜。而在整个欧洲，排名第一的是法国的高布兰（GOBELINS），它在全球也取得了第二名的好成绩：就在2021年，高布兰动画系主任高调宣布，开放英语教学的本科学位项目，这对国内的动画生来说可谓是重大好消息： 那么，什么样的作品集能够征服严苛的高布兰招生官呢？即将入读该校的SIA学员王同学今天就为大家带来干货分享，更有近期优秀动画作品集混剪，不容错过~王同学 申请目标：美国本科，法国高布兰申请专业：动画SIA导师：Zhu Xinyi录取院校：高布兰 BA王同学作品集部分截图01 王同学专访Q：请问当初你是怎样爱上动画并决定成为动画人的？A：我猜测大部分的动画学生都会这样，小时候看迪斯尼和米高梅，上学之后接触到日本的动漫文化，从而渐渐对动画产生“我也想进一步了解，参与制作”的想法。图源网络因为喜欢综合性艺术，我一开始在动画和纯艺两个方向犹豫不决。后来因为自己对电影和叙事有兴趣，所以选择了动画。Q：目前最喜欢的动画作品和导演是？他们为什么打动了你呢？A：比较喜欢的有今敏的《未麻的部屋》，汤浅政明的《乒乓》《四叠半神话大系》：《未麻的部屋》和《乒乓》海报还有Alberto Mielgo在爱死机中做的《证人》那一集：Love, Death + Robots Episode 3 这几部动画的剧情和画面都很吸引我，非动画的还想分享一下喜欢的漫画家松本大洋，最近在看他的《Sunny》：Q：最开始的申请目标是美国，后来是怎样了解并选择了法国的高布兰？A：因为主申美本，所以高布兰是一直有所耳闻但不了解的学校。去年的时候有浏览到消息说，高布兰20年会开放本科英语班的招生。今年突然想起来这件事，就去官网搜索了一下。高布兰官网英文界面当时离截止没多长时间，所以熬夜改cv、投递了申请。被美本梦校连环拒，但最后误打误撞拿到了高布兰的offer，哈哈。Q：申请动画类的艺术院校，为什么选择SIA作为作品集辅导的机构？A：我有同学和朋友在SIA学习其他的专业，他们推荐了我来这所机构。SIA相比较而言成立的时间久，在作品集辅导上有着丰富的经验，所以来试听了之后就直接选择了SIA。Q：作品集中的哪个项目花了你最多的心血，完成后最觉得有成就感？A：美本申请中人物设定的项目画了最多的心血。因为要涉及到人设、场景、分镜等等，很多都是自己以前没有接触过的。项目分镜我制作的设定讲述了在出生决定命运的世界观背景下，几个水果人不愿循规蹈矩地成为果农，而是想要组成乐队的故事：项目人设很感谢老师到最后一直督促我修改场景，不然可能都没法坚持做完的。setting designQ：制作作品集的过程中，你觉得最大的困难是什么？又是怎样克服的？A：最大的困难是画一本。因为整本速写本会以原件呈现在招生官那里，所以格外紧张。后来在申请高布兰的时候，也用到了很多上的画。上的画期间每天会先在草稿本上练习，所以速写飞速进步了。画这本贯穿了我高三一整个学期加一个暑假的时间。寄出去当天离开机构之后哭了，哈哈哈哈。Q：制作作品集的过程中，SIA的老师主要在哪方面给了你帮助？你们之间有没有印象深刻的故事？A：我刚开始在SIA学习的时候对于动画相关的内容一窍不通hhhh，SIA的Zhu Xinyi老师带着我看了各式各样的动画作品，包括不同的动画以及实验动画。欧美实验动画我后来对于自己喜欢风格的探索也是这个时候建立起来的。画的时候和老师一起拍了很多照片作速写参考，出去吃饭也是一路拍拍拍。Q：对想要申请动画类的top school的师弟师妹，你有什么建议呢？A：多看各类学校的毕业作品，还有动画短片（像奥斯卡历年的获奖/提名，还有昂西的片头）。每个学校的风格不同，这点可以帮助自己了解自己申请的目标，同时也能给作品集一个大致的方向。平时看电影和番剧的时候碰到喜欢的段落，可以做一些分镜头练习。把某个片段的镜头拉出来，然后对照着画下分镜。还有就是，每天都要画点速写，坐地铁的时候也可以在备忘录里画画hahah：我手机备忘录里，有一个文件夹记录的就是排队和坐车时画的路人。SIA周末会有人体速写的课程，特别有帮助。平时画不了真人的模特就去网上找参考，像之类的网站会有计时速写练习的选项。02 导师简介 & 专访Zhu Xinyi 本科院校：上海交大，视觉传达硕士院校：芝加哥艺术，艺术硕士（电影，视频，新媒体和动画）作品所获奖项：动画作品《Currents》在美国、日本等电影节、动画节展映；实验游戏参展Polyplay，LeRoy Neiman Center，芝加哥。作品《Currents》截图芝加哥艺术官网展示的老师作品导师 Q & AQ：申请欧美的top动画，您认为王同学最大的优势和不足是什么？为此您设计了怎样的课程规划？A：王同学对于动画的艺术视野比较开阔，可以接受广泛的画风，有意识地对动画可以从概念层面开始进行思考和喜爱。王同学ins上的作品这一点可以说是走向更广阔动画舞台的基石之一，只有能喜爱不同种类的动画，才能够让自己形成有个人特色的风格。动画与任何其他艺术形式一样，是有着独特的媒体形式的艺术形式，其中的奥妙很深厚。许多顶尖的外国学校，如高布兰和calarts，对于学生对于动画是否有一定的深入认知，或者有能够深入认知的潜能是十分重视的。上面是认知层面的，王同学在技术层面的主要优点是绘画本身很有韵味，对于画出有韵味的人体很有追求。王同学ins上的作品但同时的缺点是，在人体的概括上思维还不够扎实和灵活。作品集部分截图王同学本身没有什么特别需要调整的习惯和思维，或者说，王同学本身的素质方向对于申请高等级院校没有什么问题。王同学ins上的作品所以，将王同学的特点继续深化就是我主要的教学方向。Q：您协助王同学规划作品集，从想法雏形到最终确定里面的项目主题，大致经历了怎样一个过程？A：动画本科的申请大部分的时间都是在完善基础作品集中度过的。动画专业本身对于基础能力要求非常高，需要非常全面地展现人物、动物、场景等等的基础能力，因为这些都是动画制作中必不可少的内容。基础方面虽然听上去没有什么特别的，但其实画风的琢磨和磨合是非常重要的。王同学ins上的作品基础的部分不仅需要准确，还需要有美感和风格，这个风格不能过于放飞，但是需要有概括的能力，其实非常微妙。每个学校都其实有要求上的差距，我比较主张，比起去合学校的风格，学生方向大致没有问题的情况下，细节上还是发挥自身的特点比较好。所以对于王同学，我在要求上没有强行去改变她的画法。王同学ins上的作品她本身的画法上有造型不够肯定和概括的问题，但是反过来说，也是灵活生动和线条很松弛的优点。再强调一下，基本的要点都没有问题的情况下，风格上有偏差是可以的。另外，在发挥王同学思维能力方面，也有我个人的偏好原因，会让学生尝试着玩一玩动画。作品集中的创意创作不用有特别的负担，随便画些什么能动的内容，感受一些动画本身的魅力，一定程度上能够很好地理解动画，也为将来拓展动画道路打一下基础。做的一些小动画能不能用可能是另外一回事，做得比较有趣的情况下还是比较适合放在作品集里的，如果真的做得没有特别能放作品集的话，也是不错的经验。王同学作品集的准备时间相对比较充裕，可以进行这样的尝试或者说是小练习。王同学ins上的作品她的动画感觉很不错，也很有想法。所以她的一些不同种类的小动画放入了作品集，作为展现学生想象力、动画能力、动画理解力、软件能力等的比较好的支撑。作品集制作本身上基本是不断花时间练习，一个一个难关突破的过程，基本上学校招生是想要看到的学生技能，有至少1/3是需要努力突破或者曲线突破的。王同学ins上的作品作品集经常是堆积在大量的废稿之上，有时候，怎样突破这个废稿状态就比较重要。有时候是对于某个部分加强练习，有时候是需要转换思路，有时候需要想着一个目标，不断得画速写、临摹等等摸索方向。很难说王同学通过这些方法完全解决了问题，但是，离目标更进一步了，作品集更完美一些。Q：王同学的作品集能够征服高布兰招生官，最大亮点在于哪里？A：作品扎实且有自己的风格，学生有很强的动画探讨精神。还有就是画风是高布兰喜欢的风格，这点上我还是坚持，学生与学校互相适合才是最重要的。王同学ins上的作品王同学正好合适高布兰，当然学生本身的绘画实力扎实也是非常重要的部分。Q：对其他想要申请高布兰的同学，您有什么学习上的建议？A：基础要扎实，画画要有爱。建议了解一下法国动画/国际动画，去喜爱各种不同诡异风格的优秀动画作品，不要局限住自己。想看更多精彩的作品集和艺术留学经验分享吗~那就随时关注我们哦！

6.日本动画与欧美动画的异同

　　欧美动漫和日韩动漫的异同与发展　　【蝌蚪贝贝～】那栏目主创要挑选经典的动漫给大家，是不是对世界经典动漫也比较了解啊？能不能谈谈欧美动漫和日韩动漫的异同与发展啊？　　【栏目主创：马凯】我们在为大家播出节目之前，也看了大量的世界各国的动画片，欧美动漫和日本的动漫差异是非常大的，最集中的是表现，日本的动漫产业化程度非常高，漫画业已经成为了日本三大经济支柱之一，而且欧美的动漫和日本的动漫是植根于不同文化背景之下的动画片，无论从制作还是艺术角度都有不同，艺术是一个仁者见仁，智者见智的事情，相信不同的观众会对不同的动画片有所偏爱。韩国的动画产业最近发展得非常快，我们也关注着它的发展，我们也希望会有很多不同的动画片在我们的栏目当中播放。　　【特邀嘉宾：傅铁铮】这里面有两个概念需要分开说。第一，动和漫是两种文化产品；第二欧和美还有不同。我来谈谈这几个不同。动和漫它的商业操作规律、创作规律都是不一样的，不能简单地理解，有一个口号我也经常看到，就是让漫画动起来，这只是日本的动漫一种操作方式。欧洲和美洲有很多动画是首先源于漫画，然后才出动画的。特别遗憾的是我们近二三十年来，几乎没有一个窗口展示欧洲动画，应该说欧洲动画是美仑每美奂的，我认为它比美国动画比日本动画都好。但是我们没有机会看到。这其中有很大的原因，不要说美洲，美国的动画商人和日本的动画商人他们更老于商业运作，这一点应该值得咱们中国人学习。我到欧洲去，欧洲有一个欧共体的动漫组织叫“”，每年三月份在德国的波茨坦市举行活动，我去参加这个活动，我有一个很大的感受，我小的时候是看格林动画长大的，也看过很多欧洲的动画片和美术片，比如说《好兵帅克》、《刺猬汉斯》，而就在《好兵帅克》、《刺猬汉斯》的故乡，满大姐卖的都是《白雪公主》。　　而现在的欧洲动画在法国德国的带领下异军突起，我们中国市协卡通艺委会和北京中视金网卡通文化传播公司正在努力地引进欧洲的，包括法国、德国、比利时、俄罗斯的动画到中国来，我们也希望能够跟央视《动漫世界》联手，开个窗口，把这些东西片断地介绍给中国观众。我真的是觉得，首先我很喜欢日本动画，观众千万不要误会我抵制日本动画，但是我觉得欧洲的动画制作水平、故事情节、技术水平、创作水平都强于日本动画。马上10月份我们就要举行一个德国经济贸易促进会把一部德国的动画片《劳拉之星》、《Caya》。但是由于版权的关系，各种原因我们只能在北京部分的影院放，希望大家关注中国卡通产业论坛网站，那个时候我们会把放映的日期档次和地点公布在网站上，我们也会和央视国际一起联手这件事做好。　　【特邀嘉宾：庞邦本】关于这个欧美漫画和日韩漫画的异同的问题，因为文化是发源于各自的民族和文化的，所以它具有各自的特点是个自然的事情。很多人以为当代文化发展到这样一个开放性的今天，各自的民族性和文化传承都被淡化了，其实并不是这样的。前面我讲过，漫画作品中，美国的历史是最久的。他们在30年代开始，建立了一个以超人类型的漫画模式，这个英雄人物的连环图画发展到今天，已经非常成熟。记得我小时候，那是40年代的上海，我们已经可以看到印制的很精美的美国连环图，有《超人》当时叫《原子飞金刚》，主人翁还是地球人，但是后来发展已经完全变了，但是人物的造型、故事的格局都没有太多的变化。另外，还有以西部牛仔为主人翁的连环图，还有著名的《迪克探案》等等…　　美国的连环图画主流是两家大公司垄断的，他们的英雄人物连环图画以月刊的形式出版，英雄人物像《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等等…都是脍炙人口的，这些英雄连环图画的出版收入占公司年收入的20％，而转让形象故事成为影视作品、服饰、人型等等的收入占全年收入的60％。他们这些作品已经深刻地影响了最流行的时尚文化，最明显的就是以电影的形式向世界传播，去年的十个大片几乎大多数都是出自美国的连环动画。美国连环图画的画家们大多是毕业于实用美术和设计，他们拥有一手相当扎实的绘画技巧，他们是美国当代实用美术的主力军。例如：他们在插图、广告、设计、连环图画广泛的领域发挥他们的作用。美国的连环图画由于多年的经营，故事已经很成熟了，绘画也相当精美，但是为什么我们不常见到这样的一些出版物呢？说穿了，就是售价比较贵。我印象当中，在香港的专营美国连环图的专营店大概只有两家，由于售价高，在发展的流通、传布范围就相对日本漫画来讲就小多了。　　日本的漫画，是40年代通过手冢先生的作品发展起来的。他把美国式的连环图和动画创作的经验和日本的文化和社会结合产生了一个崭新的日本漫画文化，开创了一个漫画王国的世界。日本漫画更注重的是在创意，更接近日本读者的欣赏习惯。通过主笔带徒弟的训练方式，逐步形成了一个很适应市场的制作方式，从而满足于日本民众对漫画极大的需求，它负面的影响就是使漫画作品逐步向快餐式的风格发展。　　【网络主持人：张青叶】在《动漫世界》栏目中先后播放了《小熊维尼》、《丁丁历险记》、《奥斯卡乐队》和《猫狗》等多部国外优秀动画片，在欣赏这些经典作品的同时，很多观众和网友更将目光投向了中国的动漫作品，嘉宾们，你们认为我们距离世界优秀的动漫作品的距离有多远？　　【king4811】这些动画大部分都是欧美的，而极少有日本的动画在中国播出，而日本的动画业是全世界最发达的，我不知道，各位专家在审查时是否对日本动画有些偏见？　　【栏目主创：马凯】其实中国的动画片在世界动画界中的地位是非常高的，在外国的很多中，都有学生学习中国动画学派的东西，只是由于很多原因，我们的动画产业的发展并不是非常快，因此，我们的动画片与国外的动画片比起来，可能数量上的差距要大于质量上的差距，而且我们有很多动画片在国外是非常受欢迎的。　　【侦探桃子】为什么央视的转播的日本动画片要比其他电视台少很多？要知道日本动画在世界上是很知名的。　　【栏目主创：赵颖新】我们的标准不是国别，而是水准。我相信如果你持续的关注我们的节目，你会看到优秀的日本动画片的。

7.求欧洲经典动画片

要找欧洲动画，就把迪斯尼略过吧……我知道的也都是很普通的，抛砖引玉吧。丁丁历险记 情节紧张，跌宕起伏，很喜欢里面那只小狗，还有那一对活宝双胞胎兄弟。《蓝莲花》对中国的态度，可谓友好之至。去年才在网上买了全套的DVD(只有普通话配音), 后来发现网上有电子书下载。蓝精灵 这个不用说了吧?70年代末，80年代初生人的集体回忆巴巴爸爸 小时候看的，一直也没有把他们一家的名字背下来，师弟给了我德语的动画，另外一个朋友给了法语版的(带字幕)，发现法语好听得多了，发现这一家从来都没有开口说过话，都是“画外音”。《三个火枪手》，根据大仲马的不朽杰作改编的影视中比较可爱的一部，当然情节改动也特别大(不然怎么给孩子看呀)，里面的人物都是狗，印象中只有米莱蒂是一只很冶艳的猫。初中时大风车播过，一直以为是日本动画，后来才知道是西班牙的;想起书中法国同西班牙的世仇，汗……《鼹鼠的故事》 自从看了拇指姑娘，就对鼹鼠没有多少好感，后来看了《柳林风声》才有所改观。但是《鼹鼠的故事》这部捷克动画片太可爱了，通篇没有对白，只有一些小孩子发出的可爱声音。去年也买了DVD,每次听到小鼹鼠的笑声，再沉重的心情也烟消云散了。《怪鸭历险记》，吸血鬼德拉库拉伯爵传说的衍生物，里面的角色都是鸟类，极尽搞笑之能事，比如德库拉是只素食主义的鸭子，家里的女仆是只李大无穷却极其胆小的母鸡。城堡建在极高的山上，标准危楼;城堡可以飞往任意的地点，但特定时间后就返回远处，记得有一次主角们到了埃及，结果被城堡丢在了沙漠里……一直觉得是美国片，网上说是英国的。暂时就想起这些;苏联有一些动画片质量非常高，可惜我都没怎么看过;可以到网上搜一下。

以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。