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假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海动画设计作品集设计信息，以及大家所关心的这些问题上海室内设计培训 学室内装潢设计到哪家培训学校好，上海应用技术的装潢设计专业就是视觉传达设计专业吗?，上海贝生动画设计有限公司介绍？，作品集干货分享 | 灵动性的动画场景设计，你需要这几步！，你认为的动画作品集，其实连入门都不算，动画人怎么做求职作品集？索尼大师们给你这些建议！，动画游戏的原画设计有没可能通过自学进入行业？？高手进，视觉传达&数字媒体 | 考上的学姐学长的作品集是什么样？??
1、美术基础:通过此阶段教学提高学生的美术观察能力。了解光和影的概念，及构图、比例、虚实、明暗等关系，提高学员的艺术素养和审美能力。 2、手绘技法:掌握透视原理、手绘效果图表现技法(铅笔白描、彩铅技法、马克笔技法、室内表现等);熟练手绘建筑平面图，立面图，节点大样图等。 3、电脑效果图基础:掌握电脑平面图、剖面图、立面图等绘制;掌握建模、灯光、材质、效果图设计、展示设计等。第二阶段 1、室内设计原理:了解室内设计最新发展趋势、结合实例学习室内设计的基本方法、人体工程学和陈设等。掌握室内设计的有关知识，如室内采光、照明、色彩、家具、陈设、绿化、室内环境心理学等。 2、室内软装饰设计:掌握墙纸，涂料与家具色彩搭配，室内家具摆设，室内环境布置，绿化等配饰等。第三阶段 1、电脑效果图高级:高级建模、高级材质使用、高级材质使用、高级灯光应用、室内方案设计、室外综合效果图制作等。 2、电脑效果图实训:全面运用以上软件制作照片级效果图，通过练习工作案例，全面提高效果图制作水平。 3、室内工程方案设计-材料与预算:重点掌握学习装饰工程施工预算基本理论知识，掌握工程定额的概念、用途和费用构成规律、依据，能够熟练计算工程量、工程总造价。掌握成本控制的方法，学习装饰工程预算方法。 4、室内工程方案设计-施工工艺:通过此阶段教学让学员了解建筑装饰工程的施工方法和工艺流程等，学习施工过程中质量管理方法。第四阶段 1、专项设计训练-居住空间设计案例:掌握独立完成居住空间室内设计的基本能力和方法，结合业主的有关要求，构思设计实用美观、适于居住的室内空间环境。 2、专项设计训练-办公空间设计案例:掌握全新的设计理念，营建科学、绿色的办公室内空间环境。 3、专项设计训练-商业空间设计案例:了解不同的展示方法和技术，掌握新型材料及其功能。 4、专项设计训练-展示空间设计:了解空间的经营特性和设计的基本方法，掌握不同消费群体的消费取向。 5、专项设计训练-餐饮酒店装修设计:掌握不同餐饮空间特点与风格，学习餐饮空间规划技巧、分隔技巧、形象创意表现等。 第五阶段就业指导与作品整理:培养学员沟通能力、团队合作意识;整理完整作品，并到就业部报到。就业方向: 在各类室内装修装饰设计公司、建筑设计公司及三维建筑动画公司担任三维建筑表现设计师、室内设计师。 认证证书:学习完本课程可以考取
上海应用技术艺术与设计(原艺术设计系)创建于1959年，前身为上海轻工业专科学校艺术系，是上海也是国内最早建立的艺术设计教育基地之一。设有艺术设计、绘画两个专业，其中，艺术设计专业已有50多年的历史。目前，已拥有一支在教学、科研上具有很强实力的教师队伍。几十年来，培养出了许多具有业务能力很强，在社会上具有一定影响的设计家和设计教育家。历届校友设计的作品频繁获奖，毕业生社会需求量一直供不应求。艺术设计专业下设视觉传达设计、室内设计、多媒体设计、景观建筑设计、会展设计、工业设计、装饰艺术设计七个方向。本专业是以1998年教育部正式颁布的普通高校本科专业目录中艺术设计本科专业内涵要求为出发点，并结合我院应用型人才培养定位要求，采用了“一年专业学科基础平台+一年半专业方向模块+一年专业深度模块”的人才培养模式。(一)艺术设计专业(视觉传达设计、多媒体艺术设计) (本科)培养目标本专业主要培养学生研究各类商品包装设计、广告创意与表现、多媒体设计的理论和技能。通过学习和设计实践，使学生成为德、智、体全面发展，能独立从事视觉传达与多媒体设计、制作的专门人才。主要课程字体设计、印刷工艺、商业插图、标志设计、图形设计、展示设计、包装设计、广告设计、电脑辅助设计、广告摄影、二维动画设计、网页设计、影视后期编辑、影视广告、三维动画等。基础及公共课程:政治、体育、英语、语文、素描、水粉、水彩、设计入门、装饰画、图案、中外美术史、中外设计、市场营销学、广告学等。该专业还结合专业需要，安排学生进行风景、花卉写生以及专业实习、社会调研，以及一系列选修课程。(二)艺术设计专业(室内设计、装饰艺术设计、景观建筑设计) (本科)培养目标本专业培养室内环境以及居住、办公、商业、展示等空间的应用设计;装饰艺术类壁画、壁饰、室内外装饰的开发和设计;景观与水景园林规划和设计，以及室内外空间环境艺术设计的专门人才。主要课程室内设计原理、空间构成、展示设计、建筑设计、概预算、室内设计应用、景观设计、家具设计、室内陈设、民间艺术、壁画设计、雕塑、陶艺、工艺品设计、建筑环境与设备、景观设计表现、公共艺术、摄影等。基础及公共课程:素描、水彩、水粉、装饰画、表现技法、图形与编排、构造与材料、平面构成、立体构成、色彩构成、政治、体育、英语、语文、市场营销学、中外建筑史、中外设计史、电脑辅助设计、专业实习、社会调研以及一系列选修课程。 视觉传达设计(Visual Design)所具有的含义是:以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。例1:外观设计:建筑，工业产品。例2:宣传:机构形象的推广，商业广告等。 在中国与世界上很多，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师，服装设计师，网页设计者，IT工作者，有区别。装潢设计，英文译为视觉传达设计。视觉传达设计是借助视觉记号来传达信息的一种设计，这种视觉信号在传达信息中占有重要地位。商品的标志、包装、装潢与宣传广告等设计通称装潢设计。
简介： 公司成立于2000年。是从事电脑动画设计与制作的专业公司。我们有十年的二维动画经验作为如今从事三维动画的坚实基础。我们的作品注重于角色的表演与运动。贝生动画集三维、二维动画、卡通设计精英人员为一体，对于从脚本的创作到影片的完成，都有着丰富的经验。法定代表人：许宙注册资本：50万人民币联系方式：官网地址：www.***.com地址：上海市闵行区江川路2021号
制作一个有趣而精细的3D艺术模型，其本身也是具有挑战性的。把它们放在一起，讲述故事的3D电影组建起来更是困难。但是，3D领域的过人之处是通过动画将这种场景和生物赋予生命，而且这绝非易事。这会牵涉到不同的学科和知识，并且它们必须以和谐的方式集合起来。那么，制作一个具有灵动性的动画场景，我们应该怎么创建呢？动画场景风格的设定•日韩风格这种风格的场景具有浓厚的本民族风情，且画面写实，唯美，非常具有想象力。如：《龙猫》、《天空之城》等。•北美风格这里主要指的是美国和加拿大，他们的场景设计注重景深的华美效果。场景表现华丽，并且吸收了全世界的绘画艺术风格，使画面呈现出多元素风格。•欧洲风格欧洲有很深的绘画和艺术蕴含底蕴，并却民族众多，众多，创造出的作品风格也不相同，简单来说，就是简洁和多样式。 •中国传统风格在20世纪50~60年代，这一时期作品都具有典型的中国学派风格。 如：《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等多部影片中的场景都具有典型的中国风格。动画场景制作步骤1初步构思初步构思阶段，参考资料的收集是很重要的部分。没有什么比从一组全面的参考资料入手更重要的。 2 建立渲染流程确定好制作使用的软件工具，更重要的是，新建一个文件夹，保存作品，重命名，备份。 1 可视化预览创建故事板和动态脚本是给他人传达想法的最有效的途径，也可以更好的了解动态定时。 在制作样片的场景是非常粗略设置的。在Maya视窗里面进行动画预览，你可以先使用简单的图元和替身进行来场景填充。4 建模Maya中创建模型，然后在Mudbox中细化模型。导出雕刻图层作为矢量位置换贴图在mental ray中使用。较小细节不是那么重要，可以用简单的几何体表现。草地模型可以用Paint Effects软件预设生成，针对不同的变化进行调整及优化。注意多边形的细分级别，这对内存要求是有很大影响的。5 模型的变化为了使环境更加逼真，模型需要变化，尤其是大蘑菇。这种变化可以通过使用的晶格，或机械手工具的软选择属性完成。较小的蘑菇，草丛，蕨类植物和鹅卵石都需要一组的变化。在生成他们之前请打开UVs，明显的拉伸网格需要一套新的UVs。 6 填充场景场景周围分散的植被以几种不同的方式分布，各自有各自的优点和缺点。粒子实例化、XGEN、二进制代理和手动实例化都是免费的、有效的方法，可以结合使用以达到最好的结果。7 材质材质设计的方法会根据视觉风格的不同而有很大的变化。通常情况下灵动的场景需要更多的优化来加速渲染。写实或半写实的风格为了看起来更自然也需要打破常规反射率、光泽度和凹凸贴图的镜面高光。利用mental ray我们可以仅仅依靠mia或mila材质来保持光反射的一致性。避免将标准玛雅材质和MR材质混淆。8 摄像机想要制作出巨大的蘑菇天蓬的那种奇妙感，可以使用18毫米的镜头。这个透视允许我们不用做大量的摄像机移动就可以展示更多的场景。为了保持一种自然感，使场景中保持细微且一致的移动。9 粒子效果制作一个形状的特定轨道，然后建立一个粒子发射器，把它放到缺口位置，方便goal，goal值为1。用Maya中的体积曲线场，并以牛顿力场作为引导来保持物体群的形状。这个曲线需要设置一系列相当密集的控制点来保持光滑的的运动轨迹。 10 光源简单而言，用太阳和天空系统组建初级光源，在决定最后版本时，再综合几种不同效果的做出选择。为了增强效果，我们可以加上一些额外的灯光或者光源在我们需要的地方。从现实生活中学习怎么设置光源和光的辐射效果。11 渲染草的取样与SSS着色器的计算成本高，额外的电脑能对渲染起到巨大帮助，甚至个别结构（通过使用Mental Ray卫星）。这也有利于学习如何使用命令行渲染，并可以广泛应用的渲染层。通过使用每个对象一个物料来避免某些渲染层的问题。通常要有充足的美化、深入与修饰材料通道。12 视觉合成After Effects插件是理想的合成工具。13 颜色分级一旦所有的元素聚集在一起，是时候来调整色彩和对比度。它可以帮助我们去思考渲染输出的动态范围和有用的信息，而不是直接试图得到最终的色彩和直接用MAYA烘托。AE具有更好更快捷的操纵和颜色适配功能，虽然也有很多的工具和很方便的插件，但是都没有能打败经典的RGB曲线调整。
与其他设计专业申请动辄四五个项目的作品集相比，动画设计要求似乎简单很多：3-5分钟的动画成片，再加一些平时的小作业便已差不多。在很多同学看来，这样一个作品集创作起来十分轻松，有基础的10天，无基础的学习下软件一个月足以搞定，这样DIY完成的作品在申请时几乎全军覆没。而成功入学名校的同学，功底不错的时间花费为3-6个月不等，而考虑上学生基础能力、作品内容复杂程度等，创作时间会在此基础上有2-5个月时间成本增加。对于动画设计认知的不足，是大家止步名校的重要原因，而更扎心的事实是，绝大多数的同学有不足却无从认知，所谓了解动画设计，其实连门槛都没有摸到。今天的专栏，康石石仅就想要申请顶级名校最为基本的要求为大家进行一下梳理，在与自身实力做对比的同时，康石石更多的是希望同学们能够开始真正的认识动画设计，了解动画设计创作绝非几天可以完成的短视频，而是你的代言人。一、动画设计“入门技能”不论是零基础同学，还是已经有相关专业背景，想要完成一本能够成功申请顶级院校的动画作品集，同学们都需要对自己的能力也有一个综合性的提升。其中最重要的，就是具备能够独立制作一本动画作品的基础技能：1. 写故事的能力无论是国内还是国外，动画本科阶段均会设置剧本创作类课程，这也证明了故事创作在动画专业的学习里至关重要。一些同学会对实验动画更感兴趣，觉得可以跳过这个方面，但其实国外顶级院校的考官对申请者讲故事的能力都很看重，所以将其放于第一位，大家需重视。动画《Curious George》剧本2. 角色与场景设计角色与场景是动画中重要的组成部分，同时也是整个动画作品中最具有艺术表现力的部分，所以对于零基础的同学需要在该部分多加体现自己的创意，能够使作品整体的视觉效果更加出彩。Carter goodrich角色设计电影动画《恶童》场景设计手稿3. 分镜设计分镜设计属于影视动画中比较专业的领域，是统筹整个影片节奏感的“指挥家”，优秀的分镜设计能够更好的渲染故事氛围，让同学们的作品更有情绪，所以如何运用镜头更好的传达自己的作品也是一个值得深究的问题。大友克洋《蒸汽男孩》分镜4. 动画运动规律动画运动规律是动画学习过程中的一大难点，没有动画专业基础的同学是最需要花时间着重学习和培养的，特别是申请欧美院校的同学，由于院校非常注重动画中“动”的表现力，但动画运动规律却又是非常复杂和深奥的。比如最基本的动作“走路”，不同年龄、性别、职业、体型、身体状态等情况下，走路的节奏感和起伏程度都是不同的，甚至涉及到外星人或动物、物体拟人等情况，可以说动画运动规律是一个学无止境的领域，需要无尽的探索和积累经验才能使画面的动感表现更完美。5. 动画制作软件动画软件的作用就是将静帧画面串联起来，形成动态效果。随着计算机技术的不断发展，动画软件层出不穷，更新频繁，有些软件已经开发出了很多方便动画制作的功能，对没有软件基础的同学来说也能更容易上手。但软件也各有利弊，同学们还是要在对不同软件的了解基础上根据自己想要的动画效果进行软件的取舍，也可以咨询有相关专业背景的人，明确最适合自己学习的软件。常用软件新兴软件6. 后期特效&剪辑影视后期制作虽然在整个动画项目的制作过程中是最后一步，但其起到的作用却不容小觑，尤其是剪辑，几乎可以改变整个作品故事的风格及走向，通过调节每个镜头的时长或逻辑顺序，起到对于整个作品的润色作用。最简单的案例便是几个热门综艺，具体不列举，大家可以多去观察几个节目的镜头及节奏把控，即可了解剪辑重要性。二、作品集创作前的“必备条件”作品集的创作过程持续时间较长，哪怕有专业的老师在旁边督促，同学们也要端正态度，保证自己已经做好了长期奋战的准备。针对作品集创作，同学们有以下几点需要对自身情况做出评估，明确自己是否已具备相关条件：1. 审美能力在作品的创意阶段，建议同学们多去看不同不同风格的动画作品，提升自己的审美能力，从而找到适合自己的风格或者发展方向，尤其是独立动画，需要具有强烈的个人风格，同时这对于国外考官来说也是其期望看到的能够呈现出的重要部分。2. 自学能力动画是一门“全能”学科，但就软件知识，就如汪洋大海，而在创作过程中涉及到各种历史人文方面，更是需要大量补充知识内容。如果还像本科阶段，被动的接受老师传授的知识，对于动画设计作品集创作而言，极难达到融会贯通的效果。所以需要同学们在课下积极练习，举一反三，提高自学能力。3. 摆正心态同学们在学习及制作作品集之前，摆正心态是非常重要的，尤其是基础不好的同学，在选择作品主题以及风格时，一定要选择自己力所能及范围内的，切勿好高骛远，否则项目在过程中或者最终效果上很容易产生极大“漏洞”。4. 热情和耐心一部动画的制作过程仿佛一场“长跑”，没有对这个学科足够的热情是难以坚持到最后的，所以在决定培训之前同学们一定要问一问自己，是否真心喜欢动画专业。另外，作品集创作过程中会产生各种各样的问题，对于初学者来说，需要具备极强的耐心去解决问题。如果陷入了反复修改却得不到理想效果的困境中，可以尝试跳脱出来，多看一些其他优秀的动画作品，从中总结归纳可为己所用的创作技巧。Final: 正如文章开头所言，今天的内容仅是申请名校最为基本的要求，更多软件学习以及流程学习等方面问题，康石石本文中并未做太多阐述，也是想告诉同学们，本科作业训练及因为兴趣做的短视频，和申请院校的作品集是完全不一样的概念。希望现在正在DIY的同学，可以从这篇文章开始扭转思路，重看自己的作品距离理想院校要求还有多远的差距，如果自己无法判断，可寻找更为专业作品集指导老师问询。如对艺术留学或作品集创作仍有更多疑问，可私信康石石。
对于有意愿从事艺术类工作、准备求职的同学来说，一份充分展示自己能力以及个性的DEMO REEL非常重要。学术趴的小伙伴们在准备DEMO REEL的时候会不会遇到各种各样的困惑呢？今天，小趴就为大家带来索尼影视动画公司三个部门掌门人的访谈，大家一起来看看来自行业大佬的建议吧！前期美术设计作品集 索尼影视动画公司美术指导Michael Kurinsky参与作品《天降美食》《精灵旅社2》索尼影视动画公司美术指导Marcelo Vignali参与作品《冲浪企鹅》《精灵旅社》具体建议：1.第一个作品就要开门见山地展示出你的绘画、演出、灯光、色彩、构图等各个方面，以便招聘官知道你是谁，你喜欢做的艺术类型。2.按照章节来组织一个作品集，以突出重点。3.宁愿展示你最好的五件作品，也不要展示二三十件平庸的作品。4.如果你是一个角色设计师，那就着重展示你的角色设计。如果你还设计了漂亮的道具，可以把它们放在其他地方。当招聘官看完整个作品集，他会意识到你是个多面手。6.一页有八个或十个角色设计就不错了，扫描一下，用PS把这些设计组合在一起。7.你的作品集应该符合你应聘的工作室的风格，找到那些合你胃口的工作室。8.不要从你的角度来考虑，比如“我需要这份工作”。请换位思考一下：我怎样才能对团队有用？详细讲解视频： Cook参与作品《蜘蛛侠3》《豚鼠特攻队》索尼影视动画公司动画总监Joshua Beveridge参与作品《逗鸟外传》具体建议：1.希望你的动画能够通过动作展现出角色的想法，而不是简单地摆出动作。2.招聘官一般不会看完整个作品集，除非我们喜欢作品集的开头。所以你要确保你最好的作品位于开头，确保在最初几秒给人留下深刻的印象。3.大多数动画镜头都很短，所以招聘官需要很快地理解这个作品，请制作简单明了的动画。4.尽管你没有多少作品，也请不要把你做过的练习都塞在作品集里。5.保持简单，找出想法中最纯粹的点。6.动画行业里有很多不同种类的电影。有卡通类型的、生物类型的、超级英雄类型的和写实类型的。招聘官会根据你申请的动画制作类型，或者你热衷的类型来评估你的作品集。7.如果你想制作卡通类型的动画，那么你的作品集应该包括卡通表演。如果你想做面向生物视觉效果的动画，你的作品集应该包括更多的写实角色动画。8.行业里追求视觉效果和写实动画中所做的很多工作，就是把动物和人类的行为融入到幻想的生物中，使之具有真实感。9.通过作品体现你的个性和喜好，也非常重要，因为招聘官希望从你的作品中看到独特之处。详细讲解视频： 索尼影视动画公司动画视效总监Daniel Lobl参与作品《精灵旅社》《星球大战VII》索尼影视动画公司动画视效总监Danny Dimian参与作品《天降美食》《蜘蛛侠》具体建议：1. 招聘官希望了解你的背景，例如你是谁，你擅长什么，你想做什么。2.一个短小而精彩的作品集比一个乏味而冗长的作品集要好得多。3.一定要通过开头的镜头片段吸引招聘官。4.招聘官不是以观赏的角度在看你的作品集，而是在审视你的作品集，他们只关注你是否具备完成工作所必需的全部技能。5.招聘官一般没有足够的时间看完一个作品集，一定要根据申请目标调整作品集的重点。6.请让招聘官知道你在某个镜头上具体承担了什么任务。7.通过分解一个镜头片段或者在具体片段的底部加上字幕说明，例如写上负责照明、着色之类的就行了。8.你的许多工作都具有技术性，并且需要你进行优化。有时镜头看起来很简单，但它可能有很多隐藏的挑战，所以你可能必须重建材质，也许你发现有一些角色动画不太对，你需要在合成中处理一下镜头。9.尽力表现出你是能解决问题的人，表现出你拥有力挽狂澜的能力。详细讲解视频： 本文翻译整理自索尼影视动画YOUTUBE频道：
楼主你好，游戏原画我比较熟悉，给你详细介绍一下吧。 严格的说，原画分两个岗位：概念原画和原画助理。比较形象的说吧，概念原画是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节；原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。 欧美发达在原画这个领域分工非常明细，概念原画没有多年经验和超群的设计能力是无法胜任的，一般都是大师级的人物担任。原画助理每个环节也分得非常细，比如有人专门管色彩，有人专门管服装，有人专门管配件。等等等等。在如此明细的产业分工下，原画助理更像是作业流水线上的一个产业工人，所以我们看到很多很精美优秀的三视图，你甚至根本不知道原画助理师的名字。没办法，人家的产业比我们细呀。 中国目前在原画这个岗位上还没有达到欧美发达这样的水平。概念原画师少之又少，这是需要天赋和经验的完美结合的，别说对新人，就是对多年的业内人员也未必能做好。原画助理呢？就更不用说了，很多公司根本没有这个岗位的人，都是有经验的三维美术人员根据概念草图，按照自己的理解和技能直接做三维了。相信随着中国游戏产业的不断发展，产业分工也会明细起来，达到甚至超过欧美水平。但是这有很长的一段路要走。 总之，国内的先状是：概念原画凤毛麟角，原画助理岗位设置不齐全。这直接导致原画这个工作岗位机会很少。 对一个刚参加工作，没有经验的新人来说，建议你先从3维美术设计师做起，和产业一起进步，等到你有足够的三维制作经验，又有原画助理的机会的时候，你就有机会实现自己的原画梦想了。所以先从三维美术设计师干起吧！国内很缺少这样的人才。推荐你去上海博思问一下，他们只做美术类的游戏制作人才培训，有各种美术专业的课程设置和师资配备，而且听说还合同保证就业，应该能对你有更专业的建议。 总之，梦想结合现实状况，一步一个脚印才能走出精彩的人生。专业性来讲游戏行业肯定是最有发展的了。看看这几年对这个产业的政策，以及这个行业的发展数字就知道了。真诚地祝你梦想成真~~
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以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。
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